東京グランギニョル Endless Art: ライチ光クラブ

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2015/12/19

ライチ光クラブとライチ☆光クラブ

下の方にコメント欄があります。ご意見、ご感想、コメントお願いします。

１９８５年１２月２２日東京グランギニョル公演、ライチ光クラブ当日

下北沢駅から少し離れた場所に東演パラータはあった。

東演パラータにはロビーやチケット売り場はない。

狭い道にはオシャレな女子や男子が溢れていて、陽気に笑ったりお喋りをしている。

劇場の前に細長いテーブルを設置し、２〜３人の女子のスタッフがノートに書かれた

予約客の名前をチェックしたり、お金を受け取りチケットを渡している。

他にも数人メーキャップを終えた学ラン姿の役者も一緒に外へ出て客の整理や誘導を

して一生懸命働いていた。

観劇する前にトイレに行こうと、眼帯をした怖そうな学ランのお兄さんに

「トイレはどこですかー？」と陽気に聞いた。

完全に役になりきっている彼は「どうぞこちらへ」と狭いギシギシした木の階段を軽々と

登りきり、トイレを指し示して、無言のまま紳士的な態度で深々とお辞儀をした。

私はこれからどんな事が始まるのか知らず、喜び勇んで最前列の席に座りこんだ。

知らぬが仏とはこの事だ。

(確か座席は椅子ではなく段差に薄い座布団が敷いてあったような気がする)

おかげで前半はビビリまくって心の中で悶絶していた。

一番前の席とは、３０センチも手を伸ばせば舞台に届く位置で、舞台の高さが目の前にある。

造花、ライチジュース、色々な破片、ホコリ、役者さんの唾液 (特に嶋田久作さんの)、

ガラスの破片、血のりなど、色々な物が顔や体に飛んで来た。そのうち役者さんも落ちて来る

のではと常時覚悟をしていた。

観劇中、目の前にコロコロとライチが転がって来たので、つい手を伸ばして拾おうとした時、

木製の椅子がダンッと置かれて役者が座った。

危ないところで手を引っ込めたが、指が砕ける所だった。ラッキー危機一髪。

グランギニョルの舞台には独特の匂いが劇場中に充満している。

血のりと木の匂い、また何か別のものの匂いが混ざり合っているのかも知れないが

その匂いは,心地の良いグランギニョルだけの独特の匂いだ。

グランギニョルの公演のたびに入り口からその匂いが漂って来るので、

観劇する以前から陶酔してしまうのだ。

今も時々あの匂いを無性に嗅ぎたくなるが、グランギニョル解散後、再び出会った事はない。

恐怖が快感と陶酔に変わった。

自分が劇中にのめり込み演劇とはとは思えなくなった。

越美晴の少女のような可愛らしい高く透き通った声、役者の熱演、

舞台にダンダンと響く激しい足音、独特の匂い、音楽、照明、全てが自分の周りで現実になる。

その現実は最初に感じた恐怖ではなく、秘密結社の少年達をどこからか覗き見をしている様な

ワクワクドキドキした恋に似た心地の良い興奮だ。

これを観た少年少女達はもうここから抜けられない。

脳髄までグランギニョルの色に染まり、永遠にこのままでいたいと思う。

•もう東京グランギニョル以外、何を観ても面白くなくなった。

•他の演劇はただの演劇でしかなく、退屈な物になってしまった。

•これ以上の演劇はもう二度と無いだろうと断言する。

この後、東京グランギニョル・ライチ光クラブは３月に、都立家政スーパーロフトKINDOにて

再演をする事が決まり、再び３回観劇することが出来た。

毎回最前列で、血のりを浴びて恍惚していた。

その時のゼラが呼ばした血のりがハンカチに点々と付き、それは今も宝物として手元に残っている。

また嶋田久作さんや、越美晴さん、常川博行さんにもお会いできた。

飴屋法水さんには花束を渡し、握手をしてもらった。

飴屋さんの手は冷たく、か細かったのを覚えている。

Keiko・Olds

………………………………………………………………………………………………………

　　『ライチ光クラブ・エンディングシーン』ハシゴの上には殺されたはずの少年たち、　　　　

　　　　オモチャの人形のようにライチとマリンは息絶えてゼラの足元に転がっている。　　　　

　　　　　　彼らは時を止めて生き続け、少年の秘密結社は、再びゼロから始まる。　　　　　　　

　やはり過去に、ライチ光クラブを観劇した事のある庄司トオル氏が

　　　先日行われた、東京グランギニョルの常川博之氏が主宰する

　　　　　　"ライチ闇クラブ"についてコメントされたので、

　　　　　　　　　彼に了解を得て記載をした。⬇︎

東京グランギニョル版「ライチ•光クラブ」の音源を聞く機会に恵まれた。僕はリアルで再演を観ているから丸30年ぶり。他の芝居はほとんど忘れてしまっているというのに、なぜかこの作品だけはハッキリと隅々まで覚えており、記憶違いも多々あったが、ほぼ正確に記憶していたことを再認識した。

忘れないうちにいくつかメモしておきたい。

まず冒頭のＳＰＫの音楽に乗ってサーチライトのダンスの途中、下手側にあったベルトコンベアがガーッと動き出して、クラブを盗み見していた生徒（再演は浜里さん、再演は今泉さん）が逆さになって引きずり出され、そこでチェーンでつり上げられるシーン。

ＳＰＫからこのシーンに何の曲がどのように切り替わったのか覚えていなかったが、今日の本源では、ほぼカットアウト＆インで細野晴臣氏のTREMNLINGに切り替わって、再びＳＰＫの流れが確認できた。ＳＰＫは一回だけだと思ったが、他に２回ほどかかっていた。こんなにかかっていたのか。

ラストの方でかかっていたように記憶していたカリヨンの鐘は、ラストではなく、女教師の初登場シーンでかかった。

その後ですぐに丸尾末広氏扮するマルキ • ド • マルオが登場するが、再演ではこのシーンはばっさりカット。今回初めてこのシーンを聴く事ができた。確かに居てもいなくてもいいシーン。

「ライチ•光クラブ」屈指のカッコいいシーン、潜望鏡の音楽は23SKIDOOのクンダリーニだったが、僕の記憶ではMinistryのcold life https://www.youtube.com/watch?v=VfwwVRnlpzQ だったのだが、これはかからなかった。というか、潜望鏡は２回あったと思われるが？注＊

それと、確かにあったのに音源で確認できなかったのは、飴屋＝ジャイボの変な嗤い声。すっごく気持ち悪く、まるでスネ夫のように速いテンポで嗤っていたのに、その声がまったく入っていなかったのはなぜか。演技が初演と再演では若干違ったのか？　それとも音源は少しカットされていた可能性も？

後半は、やたらと坂本龍一氏のエスペラントのB面後半の曲がかかっていたのは驚いた。Codaの中のJapanがかかったのはよく覚えているのだが、こんなにこのアルバムから選曲されていたとは思わなかった。

それにしても飴屋さん、ワルプルギスの冒頭といい、本当に鳥の声が好きなんだなあ。注＊＊

完全に記憶違いをしていたのが、後半の飴屋＝ジャイボが潜望鏡で星を眺めるシーンの相手方。記憶ではゼラだったが、ここは田宮が正解で、ライチ畑を焼き払うようにそそのかすくだりのシーンだったことが判明した。でもラストのライチ暴走はこんなに静かだったかな。OTTがかかってたと思うが。

飴屋さんジャイボが「やあサイキックTVちゃん！」といってテレビとファックする時の音楽は、どうもTEST DEPTのようだ。 http://www.youtube.com/watch?v=co68-gGSnQA&sns=tw via youtube (ちなみにサイキックTVをご存知ない方は、こんなバンド→）https://www.youtube.com/watch?v=fKBuKcDPjzM&index=5&list=RDxokJyITQlrI

僕が再演を観た都立家政のロフトは元倉庫で、ライチのほんの少し前にハナタラシ時代のアイちゃんに派手にぶっ壊されて直したばかり。さすがにギニョルはここまで過激じゃないけど、パラータを出禁になった彼らにはぴったりだった。（音量注意）https://www.youtube.com/watch?v=T3kworqbeqw

庄司トオル (東京都港区) Twitter @ToruShoji

大阪芸術大学映像学科卒。在学中にパスピエ結成。大阪、京都で４本の演劇作品を発表。(２本は笹千丸名義)。東京の広告代理店にてコピーライター、プランナー、クリエイティブ・ディレクター、企画開発室室長を経て、２０１３年、サーヴィスアンドコネクションズ結成。２０１５年、Betsujin プロジェクトを準備中。

＊私の記憶違いでなければ、下北沢東演パラータで行われた初演のライチ光クラブでは冒頭の音楽が東京グランギニョルのために鳥羽テック(TOBA TECH)が作った『Ｍ５４１』であったと思う。https://youtu.be/eKXNLjogddo?si=Qnv1Y2Xc9rVaHrJN

そして天井に取り付けられた長いメタルの筒で出来た潜望鏡は、計４本のありそれが客席の方へ弧を描きながら下がって来るので圧倒される。

＊＊飴屋法水氏は、過去に"動物堂"というペットショップを経営しており、動物も飛びウサギやアルマジロなど珍しい生き物ばかりを扱っていた。飴屋法水氏本人も動物が大好きで、自分の飼っていた梟を自由を与えようと山に引っ越し共存を試みるが梟は鷹に食べられてしまい自らの決断に疑問を感じてしまう。

Keiko Olds

東演パラータ下北沢

料金 : １,６００円 (全席自由)

客席７０席

１９５９年に俳優の相沢治夫と演出家の八田元夫と下村正夫を中心に前身である「東京演劇ゼミナール」を結成。

第1回の上演作品はチェーホフの「できそこない」だった。 1962年に現在の「劇団東演」に変更し、八田と下村が

交互に演出した。八田と下村が亡くなった後、1978年に下北沢を本拠地に移し、小劇場「東演パラータ」を開場した。

そこで精力的に上演活動を続け、東演パラータは演劇の街下北沢を牽引した。

１９８２年には劇場及び稽古場を大改造し、あわせて他創造集団にも開放した。

工夫された劇場として（舞台天井高さが１８間）人気が高まり、多くの集団が利用するようになり、特に利用しやすい

価格から若者達や新設劇団などから支持を得てきた。

設立の理念を生かした劇場運営をおこない、演劇を中心とした舞台芸術の創造の場となっている。

AiiA 2.5 Theater Tokyo 渋谷 (アイア２.５シアタートーキョー)

料金：７,８００円（全席指定・税込）

客席８２４席

東京都渋谷区神南にある劇場である。座席数824席。旧・渋谷マッスルシアター。

2015年3月21日より約1年間、一般社団法人日本2.5次元ミュージカル協会により2.5次元ミュージカル専用劇場

AiiA 2.5 Theater Tokyoとして運用されている

　常川博行氏残酷歌劇ライチ☆光クラブ観劇レポート

２０１５年１２月１８日、残酷歌劇ライチ☆光クラブ観劇終了！

はい！楽しいダンスショーでした！

可愛い綺麗な少年たちが、楽しく踊るボーイズラブな世界！

アイドル系というより、東京ゲゲゲイのダンスショー、あるいはおしゃれなスチームパンクっぽい

ミュージックビデオみたいな感じですかね。

ただ、硬質な鉄の冷たさを持つ東京グランギニョルのライチ光クラブではない別物でした。

僕は、鋼鉄の独裁者に憧れる少年ゼラを描く鏨汽鏡の世界が好きだけど、隣の席の女の子が

「凄い！カッコイイ！こんなの初めて観た！」と興奮していた。

僕は、後方の席だったので、全体は観られたのですが、血糊被りの席でも観たかったですね。

間近で観ると印象が、違うかも。

丸尾丸一郎さんの脚本は、ヘリオガバルス皇帝寄りのガラス細工のような脆いゼラだった。

残酷歌劇ライチの脚本の丸尾さんは、やはり関西の方だから和事の世界観。

ゼラも、浪速のつっころばし感あり、最後の本水使った、タミヤとゼラの立ち回りなど「女殺し油の地獄」

のようだった。 全体に綺麗な様式美でまとまっていて、これはこれで、「あり」だと思う。

翻って東京GGの作家鏨汽鏡は、お江戸の元旗本の家のお嬢育ちで、荒事好き。

だから、ライチ光クラブは、問答無用の残酷さと暴力沙汰のオンパレード。

例えば、僕はゼラを演じたとき、「時計仕掛けのオレンジ」のマックスをイメージしていたけど、中村君は、

やはりヘリオガバルスをイメージしたのだろうか。脆弱なデカダン皇帝をイメージしたのだろうか。

鹿殺しの河原さんは、巧みな演出家だった。

少年達の心の機微を細やかに仕草の中に入れつつ、大きなところで、大胆な仕掛けを施していたけど、

よくわからないのが、3人の魔女とも亡霊ともつかぬダンサーの存在。

あと、突然、ポールダンサーが、踊るのも。少し疑問。

彼（彼女？）のストーリー中の一貫した行動は、納得いく。

しかも本職ダンサーさんなのかな？

かっこよかった。

雷蔵とジャイボのキャラが、被りすぎて時々、どっちがどっちかわからなくなった。

僕が年取りすぎて呆けたのかな？

ジャイボって、媚び売らないで、何を考えているかわからない存在でいてほしいな。

タミヤは、中屋敷さんの劇団の俳優さんかな。

硬派タミヤのイメージを作っていて好感持てたけど、芝居が一番後ろの客席からだと細かすぎて見えない。

もっと大胆に大きく動いたら、もっとカッコイイと思います。

東京グランギニョル＂ライチ光クラブ＂ZERA 常川博行より

ライチ光クラブになぜ "ライチ" を使ったのか。

ある雑誌の記事にこう書いてあった。
そこの記者と飴屋法水氏が中国料理を食べに行った時、デザートにライチが出たのだそうだ。
そのライチを飴屋氏がジッと見ていたようで、きっとそこからアイディアが浮かんだものらしい。
飴屋法水氏はきっとそのアイディアを鏨汽鏡さんに話したに違いない。

そして「私は慎吾」と言う楳図かずおの漫画からもヒントを受けているらしく、
漫画にもマリンと言う少女が登場しているという。
舞台に置かれたガラクタやテレビなどは、明らかにアーティスト三上晴子の影響がうかがわれた。

グランギニョルの舞台は、ひとコマひとコマが丸尾末広氏のイラストの様だ。
俳優も、舞台美術も丸尾末広氏の描く、線の細い丸ペンで描いた絵の様だった。
それは決して漫画やアニメの線ではない。
銅版画の様な繊細なアートを描いたのがグランギニョルだ。
どこを切り取って見ても、完璧な美しいアートなのである。

東京グランギニョルの役者達は、全く客を意識していない。
彼等は、彼等が面白いと思うまま、彼等の場所で、彼等の世界で演じていた。
だから彼らの目には観客は写っていない。

練習を重ね、自分の役を全て自分の中に取り込み、台本のセリフは彼等の本当の言葉として発せられる。
客席の反応を見ることもしない、気にすることもしない、媚びることもない、客席に気を使うこともしない。
またウケを狙ったり、客に話しかけたりもしない。
舞台は別の空間で、彼等には客席など見えないのだ。
だからそれは全てが現実で、客はその迫力に圧倒されてしまう。

現在私はアメリカに永住しているので、行って観ることが出来ない。ので
数日前、AiiA Theater 2.5 残酷歌劇ライチ☆光クラブの短い映像を観ることにした。
常川さんの言うように、なるほど、グランギニョルとは全く違う１００％別物であった。
とてもエキサイティングな素敵なショーだと思う。
グランギニョルが薄暗いアングラ劇ならば、こちらは華やかなブロードウェイミュージカルだ。
これらは客席を意識して作られた演劇で、役者さん達は客席の反応を気にしながら演技をしている。
ウケを狙ったり、客席への目線やサービスのある娯楽。客達はアイドルを見る目線で観劇している。
演出も楽しい。オリジナルや漫画にもないシーンもたくさん含まれている様で、中身の濃い演劇になった様だ。

兎丸さんの漫画は好きだ。なぜなら彼の漫画には、グランギニョルの匂いがする。
でもその漫画を映画や舞台にしたものは、今は観る気にはなれない。
ずっとグランギニョルのライチ光クラブだけを心の中に置いておきたい。
新しい物を見たからといってそれが失われるとは思えないが。
Keiko・Olds

＊ここに載せられた残酷歌劇の写真は、Google Imageからピックアップしたものです。

＊東京グランギニョルの写真は、私個人の所有物または元ゼラこと常川博行さんから頂きました。

＊常川博行さんのコメント、本人から掲載の了解を受けています。

下北沢東演パラータ

　　　　　　東京グランギニョルのライチ光クラブ初演

　　　　　　　　　　渋谷 AiiA 2.5 Theater Tokyo

　　　　　　 タミヤとゼラのチェスシーン

夜の東演パラータとAiiA 2.5 Theater Tokyo

　　　　 ライチ登場！

　　　　　　　　　 東演パラータ　と AiiA Theater

マリン（カノン）とゼラの対面シーン ↓映画のシーンの対面シーン

東演パラータの舞台と AiiA Theater のステージ

マリン（カノン）とライチのロマンティックシーン

東演劇パラータの客席（７０席）と AiiA Theater の客席（８２４席）

★ゼラと光クラブ★

常川博行ゼラ中村倫也飴屋法水ジャイボ吉川純広

石川成俊ニコ尾上寛之マリン越美晴カノン七木奏音

嶋田久作ライチ皇希佐野領域デンタク BOW

大橋二郎ヤコブ加藤諒萩尾なおみ女教師 KUMI

矢車剣之介雷蔵池岡亮介上野仁カネダ赤澤燈

奥村浩ダフ味方良介武井龍秀タミヤ玉置玲央

中年男丸尾末広 ハマザト浜里堅太郎

下北沢　東演パラータとAiil Theater Tokyo の座席表平面図

究極の美少年、当時の飴屋法水氏

妖艶な飴屋法水氏当時の素敵な嶋田久作氏

美しい青年、常川博行氏

当時の可愛い越美晴さん現在の素敵なコシミハルさん

　　　　　デンタクがライチにデータをインプットしているシーン

　　　　　　　　　　　　　　　　再演の案内状のハガキ

　Thank You!!👍

　　　　　　　　　　　Ｘ　@misopichopo

2015/08/06

ライチ光クラブ★東京グランギニョル

(丸尾末広氏の絵からの模写)

*********下の方にコメント欄があります。ご意見、ご感想、コメントお願いします********

**このブログはまだ未完成です。徐々にアップデートしますので、また訪れて下さい

**This is still incomplete. Please visit often.

****************************************************************************************** ◆ライチ光クラブのＤＶＤはありません。

でもＣＤはたったひとつだけ存在します。

ゼラこと常川博行氏が所持していて、時折東京エリアで常川さんと共に公開しています。

会場と宿泊施設さえあれば、何処へでも行かれるそうですので直接ゼラさんにコンタクトして下さい

過去にも未来にもこれ以上美しい演劇は決して無いだろう。

どのシーンを切り取っても完璧な絵になる演劇。

飴屋法水氏とオールキャストのコラボレートが創り出したアート。

★東京グランギニョル、ライチ光クラブ★

その少年達は決して大人にならない。
大人になることを嫌う少年達。

彼等はずっと童貞のまま生き続ける。

↑首領ゼラとライチ光クラブのメンバー達

1985年12月22日下北沢東演パラータのチケット



１９８５年１２月、下北沢東演パラータで「ライチ光クラブ」の初演が始まった。

入り口の外には黒ずくめの客の集団や、詰襟学生服を着た異様なメーキャップの少年達が客を誘導していた。

彼等は以前にも「マーキュロ」や「ガラチア」という劇を上演している。

マーキュロには嶋田久作氏の演じる教師の助手として漫画家の丸尾末広氏も出演。

東京グランギニョルの主宰である飴屋法水氏は「丸尾末広の絵を舞台化したかった」と言う。

そして彼は以前所属していたＪ劇団で、タップダンサーの踏み鳴らす床の音を聞き、少年時代の記憶を蘇らせ、丸尾末広の描く世界と重なり合わせる。そして蘇った少年時代の独自の世界を表現するために東京グランギニョルを立ち上げたという。

狭い客席と舞台の間に幕はなく、急に暗転した舞台から東京グランギニョルのライチ光クラブが始まる。

舞台中央にある高い場所で、銀縁眼鏡をかけた学生服の少年が機械的なＰＯＰな音楽に合わせながらポーズをとっている。数人の学生達が各自ピンスポットを肩に背負い、客席に向けている。

白黒のモノトーンの中で、中央の棺の表面に描かれた真赤な星が鮮やかだ。

はたして笛の音がしていたかは定かではない。

光クラブの主宰はゼラだが、実はその裏にゼラを洗脳したジャイボ(飴屋法水)が存在する。

これは想像だが、ゼラは学校では優等生、両親に将来を期待されたホープだったに違いない。

初期には漫画家の丸尾末広氏も出演。死体解剖のビデオを見せて喜ぶ博士の役だ。もちろん自らの本の宣伝も兼ねる。

ジャイボは他校の生徒なのかも知れない。

この少年は世の中や大人を見下していた聡明な少年。そんなジャイボは優等生タイプのゼラに悪知恵を吹き込み利用する。また大人を嫌悪する少年は、大人の男女が行う行為を異常な程嫌う。少年のまま成長したくない。決して大人になら無いためにこの結社を作り、童貞のまま鉄のペニスを装着している。

ジャイボは「この鉄のペニスは人間の女に使うものではない。使い方は各自で考えるように。僕は、そうだな、ＴＶで試してみよう。こんにちは、サイキックテレビちゃん！」と叫び、ブラウン管のテレビに挿入し感電したように舞台を走り回り果てる。↓

サイキックテレビちゃん、こんにちはっ！　ズッコンバッコン(飴屋法水)

★ゼラ役をした常川博之氏は語る。「"ライチ☆光クラブ"と"ライチ光クラブ"との決定的違いは、ＢＬ要素の無いのが、ライチ光クラブ。だいたい、全員鋼鉄のペニスに改造しているから、ＢＬどころか、女性とのＳＥＸもオナニーもできない。完全無欠の鋼鉄の童貞集団という設定だからね。ライチ光クラブのメンバーは、性衝動から解放され、賢人独裁を夢見る、鉄の団結を誇るユーゲント。という、設定のジャイボのモルモット実験場なのだよ。真の闇の皇帝は、ジャイボだからね。」(2015年8月)

少年達は人造人間を作っている。椅子に座り各自分担されたパーツを真剣に創り続ける。その目は喜びと好奇心と狂気に満ちていた。

突然学生達に引きずられながら鳥羽少年が連れて来られる。

彼は光クラブの周辺を探索し、覗き見をしていたらしい。本人は視力が弱いので何も見えなかったと主張するが……それでもリーダーのゼラによって処刑される。彼はゼラのお気に入りのピンスポットの照明、ロイヒテンによって目を焼かれ失明する。

鳥羽が目を潰され歩いていると、女教師の萩尾なおみに止められ問い正されるが「自分でやったんです」と答える。「自分で出来る筈がないでしょう」と女教師。少年達の報復を恐れる鳥羽が言う「いえ、僕、器用なものですから」

ジャイボは女教師に言う。

「「ランドレースとは何か？

「豚だよ。人間に食べられるために改良された家畜。その家畜が、

殺され食われるために、餌を食べ眠る。明快だよ。そこには何の無駄もない。」

「お前も明快なものに変えてやる。」

(文章提供者 : 常川博之氏)

ある日少年達は女教師を強制的に連行する。教師はジャイボによって鉄のペニスで犯され、陰部から血を噴き上げて息絶える。世の中の大人の代表として女性教師は暴行を受けゴミのように扱われ廃棄される。

　　　　　↑女教師(萩尾なおみ)とジャイボ(飴屋法水)

ある日、少年達のロボットは完成する。その名はライチ。「このロボットの燃料はライチだ。ライチはあの楊貴妃も好んで食べたという果物で、僕達の可愛いロボットにガソリンや電気なんて物は食べさせられないしね。ライチという響きがいいだろう？ライチ、ラライチ、ラララーイチ」ゼラは、ライチを空に泳がせながら口ずさむ。

「ラ〜イチララ〜イチラララ〜〜イチ」

　　　　　　　　　　　 ↓ (写真提供 : ゼラ常川博行氏)

「そう感情的になるのはやめたまえ。感情的になるとろくな事がない。

成功する筈のものが失敗する。大切な物も壊してしまう…。

幼い頃、バカでかいダイヤモンドを見せられた時、母親は僕にこう言ったよ。

「感情の起伏のない子ね。いいこと？　これは、本物なのよ。」

……あわてて驚いた顔と設計しながら、僕は１つの事に気がついた。

本物は、本物だということだけで、偽物に勝るのか？　
もしも、本物より美しい偽物があったとしたら？…
イミテーションが本物に勝る時、ダイヤモンドの特権は失われる。
(ライチの実を、１つ取り出し)………ライチ。ラライチ。ララライチ。
もし君が生まれたら、やはり、ライチと名づけよう。……ライチ。いいかい？　
ライチ。分かったね？　
ライチ。ラライチ。ララライチ。……
ライチ。ラライチ。ララライチ………

"ライチは飴屋法水氏が雑誌記者と共に食事をした時に出たデザートのライチから、

また下地には楳図かずお氏の漫画「私は慎吾」に基づいているという。"

少年達は「しゃがめ！立て！」と命令すると、ライチは命令された事に忠実に従う。少年達はおおースゴイぞーと言いながらライチに同じ命令を繰り返し興奮する。ゼラはライチに「ところで君の使命は何だ？」と問う。「少女の捕獲」とライチは答える。
ロボットはライチをもらうとジュルジュルと音を立て貪る。雷蔵(矢車剣之介)が作ったネコの耳のついたバケツのような帽子(これを被せると誰でもすぐに眠ってしまう)をライチに渡し、少女を連れて帰るように命じる。最初ライチは自分で帽子をかぶり、ヌイグルミを抱えて帰ってくるが、再び少女狩りに地上へと出かける。
その様子を少年達は地下にある４本の潜望鏡で興奮しながら観察する。

深々と帽子を被せられた少女をライチは連れて戻る。少女の名前はマリン(越美晴さん)。

少女はゼラからの質問に対し「変な名前」「そういう口の聞き方はやめた方がいいわ」「もっとマシな質問をして」などと言ってゼラを困らせる。ゼラは少女を鉄の少女に作り変える事を決定する。

↓ゼラ(常川博之:右)にチェスで負けるタミヤ(武井龍秀:左)

ある日タミヤ(武井龍秀氏)はゼラにチェスで負けてしまう。不満の募ったタミヤはジャイボにそそのかされてゼラの育てていたライチの木に放火するが、あっさり捕まってしまう。ジャイボがそそのかしたにもかかわらず、ジャイボは去勢の刑を提案し、タミヤの鉄のペニスを外してしまう。

純粋な少女マリンは「男と女と両方になれて良かったとか思うのよ！」とタミヤを励ました。「バカヤロウ！」とタミヤ。

マリンとライチは次第に心を通わせる様になる。

少女は自分の名前はマリンとライチに打ち明ける。ライチは「私は人間だ。頭の中にそうインプットされた」と言うと、マリンは「じゃあ、頭を割って見せてよ。あ、すねたの？すねるロボットなんて可笑しい」

ライチは少女に眠っている場所に赤い花をいっぱいにしたり、花をプレゼントしたり、足踏みオルガンを弾いて聞かせる。

マリンはライチに言う。「君は私が機械になったら嬉しい？だって私がおばあさんになったら君はもう花をくれなくなるに決まってる」

ある雨の日雨漏りのする地下で、１枚のビニールシートに２人包まれて身を寄せ合い恋をする。マリンを演じる越美晴さんは、ボーイッシュなショートカットで可愛い少女の服を着ていた。そして彼女の声も少女そのものだ。

マリン「こんな冷たいおでこ、触れたことがないわ。ねえ、君のおでこ、何で出来てるの？」

マリン「左手は、力の出ない手であります。上手に字も書けないし、絵も描けない。

だけど、きれいな音はいつも、左手から出てきます。なぜって、左手はつまらない仕事をいたしません。」

ライチを演じる嶋田久作氏はアーノルドシュワルツェネッガーのような顔の骨格で、とても優しい目をしている。マリンは、アニメ"銀河鉄道の夜"の中の曲に合わせて、オルゴール人形の様にゼンマイが切れると止まり、ゼンマイが巻かれる音がすると再びクルクルと踊った。マリンに恋をし人間として目覚めたたライチはある日暴走する。少年達を片っ端から殺してゆく。

最後の相手はゼラ。ライチはゼラの腹部に片手を突っ込んで内臓を引きずり出す。そしてその瞬間、ゼラは客席に向かって血を吐く。自らの腹から腸を取り出して「コレが僕の内臓か、痛い、なんとか元に戻せないのかな、困ったな、なんか疲れたよ、そうだ少しだけ休もう。」と言い……果てる。

↓コレが僕の内臓か………

そしてライチはマリンを捜し出し、互いに駆け寄ろうとした途端、燃料切れになる。マリンは最後にひとつ残ったライチを取り「今すぐ剥いてあげるからね」とライチに食べさせようとするが、ライチは目を閉じたま動こうとしなかった。

〜暗転〜

再びライトが当たると、中央に目を閉じたライチが座り、ライチの膝でマリンがバケツのような帽子を被せられ横たわっている。

ライチの背後にはゼラが立っている、ゼラは永遠に生き続けるようだ。

ゼラ「…僕はここに立って眺めよう。ライチという名の機械が、ゆっくりと錆びついて行くのを。マリンという名の…マリンという名の少女が、腐敗し、骨になって行くのを………。

諸君‼︎ ………ボーラン！ベーギネン！」

ゼラ、笛を取り出し、ピーッと吹く。舞台後ろの壁になっていたシートが全て落ちる。

その向こうに、いくつもの脚立が立ち並び、思い思いに少年達が座り、互いの血まみれの顔をライトで照らし合っている。強いカネの音が響く中、ゆっくりと暗転してゆく。
END

東京グランギニョル「ライチ・光クラブ」サウンドトラック Youtube by/東澤俊秀

http://www.youtube.com/playlist?list=PLdwFsFAghdUaWtFS1-lDJs5sum0FIqLJc

ゼラを演じた常川博行氏

彼は東京都出身。１９７８年以降、シェイクスピア・シアター演出部に在籍。また東京マイム研究所、及びアロックダンスカンパニーにてパントマイムを研究。

１９８０年、唐十郎原作・蜷川幸雄演出のパルコ劇場公演『下谷万年町物語』の少年役でデビュー。その後状況劇場に参加。１９８５年、アロックダンスカンパニーのミュージカル、ニューヨーク公演に参加。帰国後、東京グランギニョル公演『ライチ光クラブ』『バリカーデ』などに出演する。その後フリーの幻想怪奇小説の朗読者として活動。２００２年以降、渋谷のアートスペース『美蕾樹』などにて中井英夫、井上雅彦・速瀬れいなどの作品を中心に『MONO語り』

と題する朗読会を主催。また劇団回転百眼でも多く活躍。代表作、丸尾末広原作『少女椿』で見世物小屋の親方を演じた。

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2015年8月 常川博行さんよりメッセージ

(元東京グランギニョル・ライチ光クラブのゼラ)

映画『ライチ☆光クラブ』これは「ライチ光クラブ」ではなく「ぼくらの☆ひかりクラブ」の映画化なのでは？

それなら、解る。「ぼくら」は、兎丸ワールドだ。

もう、「ライチ光クラブ」ではなく、「ライチ☆光クラブ」として古屋兎丸先生の代表作として認知されてしまったのだからしょうがない。

僕らは、演劇史からも抹殺されていますからね。デスノートといい、ライチ光クラブといい、どんどんサブカル色を薄めて、一般受けする口当たりの良いお遊び映画に仕立てて大衆化して、飽きたら捨てる。

本当に、嫌なマスコミだ。

「ライチ光クラブ」好きな諸君へ、

なぜ、光クラブのメンバーが、詰襟学生服を着て、ドイツ語を会話の端々に挟み込むか、わかるかい？

ファッションでも、コスプレでもない意味がわかるかい？

80年代に、わざわざ学生服を着る集団の演劇をやる意味がわかるかい？

2015年8月25日古屋兎丸さんからのメッセージ

僕は東京グランギニョルのライチを心から敬愛してますよ。

漫画にして後世に伝えたいと思うぐらいに。

メディアミックスのライチの原作が

僕の名前になってるのには歯がゆい思いですが、 色々あるんです。歯がゆいです。

2015年12月17日常川さんからのメッセージ。

兎丸君から、メッセージ来ました。

やはり、古屋兎丸原作というのは、飴屋法水からの強い意向だそうです。

出版社も兎丸君も本意ではなかったとのこと。

まあ、飴屋ならありえる話です。

2015年12月17日古屋兎丸さんからのメッセージ

こんにちは。詳しい事は僕が勝手に話す訳にはいかないので

控えさせて頂きたいのですが僕も出版社もグランギニョルに対する敬意

は十分持ってますのでご理解下さると嬉しいです。

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常川博行氏、残酷歌劇ライチ☆光クラブ観劇のコメントは下記のページに移しました。

どうか VISIT してください。

ライチ光クラブとライチ☆光クラブ

http://keikotoendlessart.blogspot.com/2015/12/blog-post.html

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＊注⤵︎ これは古屋兎丸氏への否定文ではありません。

東京グランギニョル・ライチ光クラブの別のストーリーがある。

それは古屋兎丸さんと言う漫画家のライチ☆光クラブである

ライチ光クラブという作品は、東京グランギニョルがオリジナルである事は知られてはいるが、ご存じない人も多い。

オリジナルのライチ光クラブは、丸尾末広氏の漫画を舞台化したかったと言う飴屋法水(あめやのりみず)氏が鏨汽鏡

(たがねききょう)と共に東京グランギニョルという劇団を作り鏨汽鏡が脚本、飴屋法水が演出し舞台化したものである。

役者達の演技は現実の出来事と錯覚するほどリアルで、観客は目の前で展開されているストーリーの当事者となって

物語の中へのめり込んで行く。

観客は、バーチャルリアリティーの中に立たされている様な強烈な強いショックを受ける。

そして東京グランギニョルに身も心も洗脳されてしまい、その存在が頭から離れなくなる。

オリジナルのライチ光クラブと現在のライチ☆光クラブはよく似ているが全く違う。

ライチ☆光クラブは笑いありの漫画であるのに対し、グランギニョルは音と光と影とのアートである。

『ライチ☆光クラブ』の漫画の作者古屋兎丸さんは実際に東京グランギニョルを観劇し、

漫画を描かずにいられないほど大きなショックを受け影響された大勢の中のひとりである。

彼はライチ光クラブのオリジナルをベースに彼なりの世界、兎丸ワールドを作りあげた。

彼は東京グランギニョルの舞台をひとつとして曲げる事なく忠実に舞台通りの漫画を描くべきだったと思う。

コピーライトなどの問題はあるかも知れないが、彼にはその実力があると思えるので非常に残念に思う。

今後このイメージのライチ光クラブだけが残らないために、ここから多くの人たちにオリジナルを深く知ってもらいたい。

そして、出来るなら映画の原作は「鏨汽鏡・東京グランギニョル」と書くことを願う。

あの永遠のARTと言える舞台は、二度と再現する事は残念だが出来ないだろう。

知っていただきたいのは、東京グランギニョルのライチ光クラブは、現在のライチ光クラブとは全く違う別物である事。

皆さんが本当のライチ光クラブを観れなかった事を、心から残念に思う。

古屋さん、出来ることならもう一度ライチ光クラブを描いてみませんか？

今度はオリジナルを忠実に再現してみませんか？

心からのお願いです。そう望んでいる人は沢山いるのではないのでしょうか？

本当のライチ光クラブを後世に残すために。

〜K. Olds〜

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古屋兎丸さんへ

古屋さんが東京グランギニョルをとても愛し、漫画を描きたくなり、

ずっと伝え続けて来てくださった事、この時代まで"ライチ光クラブ"の名前を残し、

若い人たちにライチ光クラブに興味をもたせてくれた事を心から感謝しています。

きっと他の東京グランギニョルファンも同じ気持ちでいると思います。

古屋さんも東京グランギニョルの舞台を観て、心にずっと東京グランギニョルと共に

生きてらっしゃった事が深く 伝わってきます。

私も古屋さんのマンガ "ライチ☆光クラブ"を買い、楽しく読ませていただきました。

ありがとうございました。

今後のご活躍をお祈りしています。

〜K. Olds〜

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＊＊＊下の４人の記事は、ライチ光クラブの初期の、チラシの裏に書いてあったものです。

大御所達のコメントをお読みください＊＊＊

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊★飴屋法水★ "テクノなハート"＊＊＊＊＊＊＊＊

越美晴嬢はテクノである。こんな事を言うと「何をいまさら」と言われそうだが、今さらの様に僕は言おう。美晴嬢はテクノである。そして僕もテクノである。

これは別に僕が芝居の中でテクノ・ポップとジャンルされる音楽を使うという事ではない。美晴嬢が、もう生ピアノは使わないという事でもない。(現在は生ピアノを使っています)

テクノとは、ある精神の事。それをテクノなハートと言おう。そのハートがなけりゃ、只のエレ・ポップだ。

さて、そんな彼女はノン・スタンダードレーベルからレコードを出す。(当時、まだCDではありませんでした) ノン・スタンダードとは何か？標準ではないという事だ。

つまり、畸型という事だ。ではテクノなハートは畸型なのかと言うと、そう、畸型なのである。

しかし、このテクノなハートと言うのは過激にフェティッシュな快楽の追求の仕方で、フェティシズムというのは本来、男特有のものなはずだ。

すると美晴嬢のテクノなハートは、彼女のペニスだ。だから、ここで大胆にも、美晴嬢をアンドロギュヌスと言い切ってしまってもかまわない。

過激と称される女性アーティストのほとんどが、女性の生理をふりまわすのにくらべ、この美晴嬢の過激さは貴重である。

世の男ども、もう一度耳を澄まして彼女のレコードを聞け。

その、秘めた過激なハートを聞け。

＊＊＊＊＊＊＊＊★越美晴★ 秘密の加速度(スピイド)＊＊＊＊＊＊＊＊

ボクの両親は何故、纏足を履かせてくれなかったのだろう。

もしも、小さな頃から、足にじるじると血の通わなくなるほど布を巻き着けて眠っていたなら、きっと今頃は、正常に発育した肉体を支えきれなくなった小さな足が少しも真っすぐ歩けずに躓いてばかりいるのではないだろうか。と、有り得るはずもない妄想に耽ってしまうことがある。

ボクの快楽は、そんな子供っぽい、内向的な遊びの中にあったりする場合が多い。

東京グラン・ギニョルは、同じように子供っぽい！飴屋法水少年は、本当に大人に馴染めない様子で、加速度をつけた悪さは、エスカレートする度に気持ちがいい。

成長を止める注射を打たれた子供たちの如く、ユーゲントの持つ陶酔感や、幼児期にだけ味わうことのできる、いけないものを覗き見してしまった時の、あのドキドキして胸が潰れてしまいそうな瞬間を、何の感情移入もなくサラッと言って退けてしまうのだから。

ところで、前作のモンゴロイド・ミハルとか、今度のマリンとかは、ボクの本質を見抜いています。ので、今回この恐るべき子供たちの一味になることができたことを光栄に思っています。

＊＊＊＊＊＊＊＊★細野晴臣★ オーバー・ザ・トップ！！ ＊＊＊＊＊＊＊＊

東京グラン・ギニョル観ました。今度も観ます。おもしろいから。

なんかこう、他の場所にはないものがあります。

お芝居とか劇というのでも似合わないし、パフォーマンス、暗黒舞踏といろいろありますけど、そのどれにも属さない過激さがトキメキます。

何が似合うのかといえば、立花くん、ラディカルＴＶとか、今回出演する美晴ちゃんのような、つまりテクノがぴったりです。

でもテクノといっても、調和が保たれているものではなくて、どこかが行き過ぎたりしている音楽を選んじゃうところが、飴屋/グラン・ギニョルだと思います。

私がやっている音楽も行き過ぎたりしてまして、それを今度からOTT(オーバー・ザ・トップ)ということにしました。

私が好きな人達は、皆、OTTだと思いました。

＊＊＊＊＊＊＊＊★ジュネ(オートモッド)★ 東京Ｇ・Ｇへ＊＊＊＊＊＊＊＊

寺山さんが亡くなってからの日本の演劇もずいぶんつまらなくなった。

けっきょく演劇は演劇論でしかない。役者にしたって、大見栄切った新劇よろしく、大根やって拍手喝采。感覚的には３０年前そのまま、舞踏だパフォーマンスだとこれだけさわがれているのに、その狭くるしい見識にはヘドが出る。

だったら今の演劇なんてものとかかわりあってるよりまったく別な所で動いた方が利口というもの。そして僕はそう動く。そして彼もそう動くのだろう。飴屋法水という男も。

ぼくもバジワークシアターという劇団を持っているが、その初演においては、東京グラン・ギニョルの徹底した見世物根性にかなり触発された所がある。

この腐りきった時代には人々は惰眠をむさぼる。しかし体の中に押さえつけれないパンドラの箱を隠し続ける世紀末症候群隠蔽者達は、そんな怠惰な夜をとびきり猥雑なエロチックさで切りさいてやりたくなる。東京グラン・ギニョル、それは、そんな気分の夜ふと迷いこんだ見世物小屋。人々はきっと自分の行き場がその迷宮の中で喪失していくことに気づく。

そこにあるのは芝居なんかじゃなく、あなた自身が忘れ去ろうとしたデジャブにすぎないのだから……。飴屋君ほんとにガンバッテ下さい。

　　　　　　　　越美春 & 飴屋法水　野バラ(1985)